Fra uutslettelige bilder til upåklagelige portretter, 100 Greatest Album Covers er like rørende og ærefryktinspirerende som det som er inni.
Tidenes kuleste, beste, beste, mest ikoniske, mest kjente albumcovere. Det spiller ingen rolle hvilket adjektiv du vil sette foran "albumgrafikk", fordi slike lister alltid er veldig subjektive. Imidlertid kan vi trygt si at albumkunst er avgjørende for hvordan publikum oppfatter en plate. (Det er vanskelig å forestille seg Sergeant Pepper på coveret til White Album, eller omvendt.) Selv i dagens digitale tidsalder kan et kult platecover utgjøre en enorm forskjell. (Artister som Young Thug og Glass Animals kan bekrefte dette.) Så, uten videre, her er vårt utvalg av de 100 beste platecoverene gjennom tidene.
Bandleder Cyril Jordans briljante tegneseriekunst har dukket opp på utallige omslag og plakater av The Flamin' Groovies gjennom tiårene. Da de debuterte i 1969, var de lekne karakterene ment å minne deg på hvor morsom rock 'n' roll skal være.
Hvis Beatles kunne lage en hvit albumduo, kunne Bee Gees gjort et uklart rødt album. Det røde fløyelsdekselet med gullpreging trekker oppmerksomheten til det faktum at Odessa vil være unik og vakker, og dette er sant.
Beggars Banquet er det sjeldne eksemplet når to kjente covers fra ett album virkelig utfyller hverandre. Par det beryktede baderomslokket med invitasjonen gravert på den amerikanske erstatningen, og du har yin og yang til datidens Rolling Stones.
Når hiphopen blir for seriøs, er ODB klar til å knuse, hisse opp og gi tradisjonen langfingeren. Det tidligere Wu-Tang-medlemmet forlot alle pompøse gimmicker og la en forfalsket versjon av sin sosiale ID på forsiden av sin solodebut, både som en påminnelse om hvor han kommer fra og for å fjerne stigmaet ved å motta offentlig hjelp. Som han leser i Wu-Tangs «Dog Sh_t»: «Hadde lunsj, men friterer fortsatt den gode gamle Folly-osten».
På albumet som skapte popmusikkhistorie, portretterte Nick Lowe seg selv på mange forskjellige måter, fra en rock and roll-skurk til en følsom folkesanger (det er forskjellige bilder i amerikanske og britiske versjoner), alle med tungene godt inn i kinnet. . .
Sangen Long John Silver fra Jefferson Airplane kommer fra gullalderen med forseggjorte albumcover. Siden folk allerede bruker pinner til å lagre og rense marihuana, vil flyet gi deg en pappeskeholder sammen med en boks med marihuana, eller i det minste et realistisk bilde.
Enhver artist som våger å se så skremmende ut på coveret til deres første album, fortjener platinasuksess. Inspirert av albumets subliminale tema, Billie Eilishs mørke erme "When we're all sleeping, where are we going?" Vær oppmerksom på at Eilish er her for å rote med hodet ditt.
George Clintons romeventyr fant det perfekte akkompagnementet i det tilfeldige kule coveret til Mothership Connection-kongressens romskipfest. Det faktum at det ser veldig lavbudsjett ut, gjør det bare mer interessant.
Geto Boys' personlighet opprettholder en fin linje mellom utnyttelse og kulturell kommentar, og ingenting illustrerer denne dynamikken mer enn coveret til deres anerkjente album fra 1991. Bildene av Bushwick Bill på sykehuset er like urokkelige som musikken deres.
Alberto Vargas var mest kjent som plakatkunstner lenge før han designet det berømte omslaget til den klassiske Candy-O fra The Cars fra 1979, men denne stilige tegningen av en rødhåret, selvfølgelig On the car, er hans mest kjente verk. Candy-O er en av de to beste bruksområdene for rockealbumplakater, pluss...
For sitt debut-soloalbum tok Courtney Love Cars-konseptet ett skritt videre ved å ansette en yngre og edger plakatkunstner kjent profesjonelt som Olivia til å male henne. Det fikk selvfølgelig en ekstra dimensjon, og lekte med Joys eget image på den tiden.
The Rolling Stones kan kanskje ikke slå The Beatles på deres psykedeliske album fra 1967, men de kan ha et enda kulere albumcover, det første 3D-coveret innen rock. Bonuspoeng hvis du kan finne hvor Beatles gjemmer seg i 3D etter ordre fra Hans Majestet Satan.
PiLs oppfølging av deres berømte Metal Box-albumomslag var enda kulere, med bandkamerat Jeanette Leigh som henger etter med en rose i tennene, en pistol i hånden og et drepende blikk i øynene.
Det er rart, det er vittig, det er Warhol. År senere påvirket The Velvet Undergrounds berømte minimalisme og Nikos albumcover med eksponerte bananer den visuelle stilen til punken og er fortsatt et av de beste albumcoverene som noen gang er laget.
Det kule coveret til The Miracles' debutalbum fra 1961 oppsummerte den gammeldagse showbizen som Motown var i ferd med å ta verden bort fra. Men det er så gøy at du fortsatt må elske det.
Go-Gos sans for leken subversjon strekker seg til glamcoveret de sendte inn for debutalbumet Beauty & The Beat. Det er deres fest, hvis de lar deg, kan du bli med.
Dette berømte albumcoveret gjør underverker med sin enkle strategi. I sin solo Dr. Dre-debut, The Chronic, antok designet at Dre allerede var et ikon og presenterte ham deretter.
Jeff Bridges visste ingenting om den originale Playboy, den uanstrengt kule, urealistiske albumcoverfiguren i stil med Quincy Jones' solodebut. Q har alltid hatt en evne til å oppdage talent – som bevist av hans tverrkulturelle rekorder – men han var også god på design. (Han fant "Dude"-statuen med samme navn i et kunstgalleri og tok den med hjem for inspirasjon.)
Designfokusert plateselskap 4AD gjorde noe av sitt beste arbeid på Cocteau Twins albumcover. Dette glitrende bildet er utvilsomt vakkert, men du vet aldri hva det egentlig betyr ... akkurat som musikken deres.
Et år etter hans landemerkealbum The Payback, ga Brown ut dobbeltalbumet Hell, som pekte på sosiale sykdommer både på plata og på det forseggjort illustrerte coveret. Designet av kunstneren Joe Belt, som er kjent for å fange karakterer fra det ville vesten, tar Belt sikte på nok et mørkt kapittel i amerikansk historie ved å skildre falne soldater, narkomane og fengslede mennesker. En av de mest kjente funk-albumcoverene gjennom tidene.
Designer Larry Carroll, en av tidenes største metalldekseldesignere, vekket tusen mareritt til liv i dette Bosch-inspirerte maleriet for Slayers mesterverk Kingdom in Blood.
Robert Fripp så det dramatiske bildet etter at In the Crimson King's Court var ferdig og skjønte at det var perfekt for musikken, den vanvittige coverfiguren er schizofreni fra det 21. århundre. Dessverre, bare noen måneder senere, døde artisten.
En av de store illusjonene i den psykologiske tidsalderen, det berømte coveret til Moby Grape-dobbelt-LPen Wow fra 1968 viste et overjordisk landskap av verdens største drueklase. Wow, virkelig.
Et av de mest kjente albumcoverene i nyere tid. Kanye West brakte det minimalistiske «white album»-konseptet til CD-æraen. Du kan også tenke på Yeezus som den siste ferien før fysiske CD-er forsvinner.
Superkul Elvis (i en skinnende gullbody) multiplisert med et av de mest varige bildene og de beste albumomslagene på begynnelsen av 60-tallet. Hvis det er så mange Elvis-fans, trenger vi selvfølgelig 15 Elvis Presleys.
Black Flags banebrytende punkmetall ville ikke vært den samme uten Pettibons grufulle komiske bilder, selv om det i dette tilfellet ikke er på langt nær så grusomt som selve albumet.
Musikken på den er best representert av et abstrakt maleri på det vakre coveret til Talking Heads' album Speaking in Tongues fra 1983. Hvis denne varen ikke var så vanskelig å lagre, ville den blitt priset høyere.
Frank Zappa pakker sin satire over hippiekulturen inn i en like ond parodi på den berømte sersjanten, og vi gjør det bare for pengene. Pepper-albumomslaget var en stor suksess.
En av de beste spøke-albumcoverene, bokseren passer allerede perfekt for Pogues, men ikke gå glipp av subtiliteten her. (Selvfølgelig har ordet "fred" fem bokstaver.)
Rushs beste albumcovere uttrykker deres store konsepter og gode sans for humor. I dette Moving Pictures scenecoveret som inneholder mange av sangens karakterer, finner vi minst tre forskjellige bilder i albumtittelen.
Det viste seg at Beatles bare var for late til å dra til Everest – ja, det var den opprinnelige planen – så de fant på noe like minneverdig ved å forlate studioet og krysse gaten, som viste seg å være det berømte Abbey. Road albumcover. Det har blitt et av tidenes største verk.
Alle Marvin Gayes kule albumomslag er kunstverk på en eller annen måte, men Ernie Barnes' Sugar Shack, coveret til I Want You, er det eneste som for tiden henger på et museum. Barnes' vellystige figurer og optimistiske dansere reflekterte den kjødelige naturen til Guys album fra 1976.
Joe Jacksons I'm the Man-albumomslag er fullt av punk-attitude, der han skildrer tittellåtens helt – en utuktig karakter som kan selge deg hva som helst – hvis du egentlig ikke trenger det.
Ok, det er litt grafisk og provoserende, men som det mest kontroversielle Beatles noen gang har gjort (og den dyreste originalen), fortjener Yesterday and Today-coveret absolutt sin plass på listene over de beste albumcoverne.
På 1970-tallet hadde videregående skoler nesten like mange eksemplarer av Alice Cooper's School's Out som det var faktiske skrivebord. Originalen med undertøysinnlegg er veldig bra.
Alle som så stykket eller leste The New York Times på 70-tallet vil kjenne igjen arbeidet til tegneserieskaperen Al Hirschfeld, som her jobber med sin magi på medlemmer av Aerosmith. Som alltid ble navnet til datteren hans Nina skjult flere ganger på forsiden av det berømte albumet.
Mellom rapperens Gucci-inspirerte antrekk og en haug med penger i bakgrunnen, sier coveret til Eric B. og Rakims andre album, Paid in Full, alt om 1987s suksess og regnes som hiphopens største albumcover i ett. hoppe.
Coveret til Joy Divisions debutalbum fra 1979 er en sann representasjon av eteren. Det slående sort-hvite coveret har blitt så ikonisk at tenåringer som aldri har hørt om bandet, nå stolt bærer det på T-skjortene sine.
P-funks ville fusjon av funk, surrealisme og kunstpop overskred musikken for å produsere noen av tidens mest provoserende platecovere. Modellen Barbara Cheeseboroughs skrikende ansikt på coveret gjenspeiler det sydende kaoset på 70-tallet og den brennende funkrocken til Maggot Brain.
Ah, de gangene bandene hadde penger til å implementere de mest vågale ideene. Omslagsbildet til albumet fra 1971 av det britiske progressive rockebandet Family er en multippel ekstravaganza med tidlig CGI, med bilder av de forskjellige bandene lagt oppå hverandre til de er svært uskarpe i øvre høyre hjørne.
Dystre, mørke bilder vises på både den amerikanske og britiske versjonen av Meet The Beatles! Det er det stikk motsatte av det smilende ansiktsbildet alle ønsker å se, og det første av mange holdovers fra Beatles' kunstskoledager.
De fleste av Pink Floyds covere konkurrerer om de beste albumcoverlistene, men vi ønsket å fremheve noe som ikke var den mørke siden av månen. Denne Storm Thorgerson/Hipgnosis-fantasien eksploderer med fire versjoner av det samme bildet (bortsett fra at bandet endrer posisjon i hver versjon), noe som er i tråd med deres følelse av surrealisme.
Kombinasjonen av Metallicas varemerke sjokkverdi og sosiale kommentarer kan ikke uttrykkes bedre enn denne moderne versjonen av Lady Justice, coveret til deres anerkjente album fra 1988... And Justice For All.
Med alle fire medlemmene i badekaret sier coveret mer om The Mamas & The Papas enn det kunne vært. Toalettet på det originale coveret til If You Can Believe Your Own Eyes and Ears ble også tabubelagt i 1966.
Alle Madonnas plateomslag skiller seg ut på hver sin måte, men det er noe spesielt med hennes selvtitulerte debutalbum fra 1983. Hun ser ut til å kunne forutse alt som vil skje med henne de neste 40 årene.
Ten Out Of 10-coveret er fortsatt et av 10cc Hipgnosis' veldig smarte covers og et av deres mest undervurderte album. De var i 10. etasje på et hotell på kanten av en klippe, og bare én person så ut til å bry seg.
The Underground hyller Thelonious Monks erfaring som en banebrytende jazzutøver ved å presentere pianisten som en fransk motstandsmann under andre verdenskrig. Columbia Records kunstdirektør John Berger er ansvarlig for ikoniske omslag som Bob Dylans Greatest Hits og Bruce Springsteens Born to Run, men dette kan være en av hans mest verdsatte eiendeler: et albumcover.
Jimmy Pages kunstskolevenn lagde dette fantastiske coveret ved å legge bandmedlemmene på et kjent bilde av den tyske jagerpiloten «Red Baron» fra første verdenskrig og hans mannskap. Mange amerikanere lurte på hva Lucille Ball gjorde der, men faktisk var det den franske skuespillerinnen Delphine Seyrig.
Innleggstid: Jan-04-2023