Arkitekter og designere fra ledende firmaer, så vel som påvirkere og eksperter, vil undersøke styrker og svakheter ved moderne designtenkning og praksis, og utforske spørsmål som forskning, teknologi og helse.
Gjennom dyp analyse, kritisk perspektiv og detaljert rapportering vil Metropolis-medlemmer gi deg verktøyene du trenger i det kommende året.
I 2019 dukket to museer kalt Bauhaus opp i tyske kulturkretser. For å dra nytte av designskolens hundreårsjubileum var Bauhaus-museet i Weimar det første som dukket opp fra portene, og åpnet tidlig i april. Noen få klikk senere fulgte Bauhaus-museet i Dessau etter i begynnelsen av september. Et tredje prosjekt, den forsinkede utvidelsen av Walter Gropiuss 1979 Bauhaus Gestaltung Archive/Museum i Berlin, har ikke holdt tritt og var forventet å være åpen i flere år til.
For øyeblikket i Berlin har kaptein Gropius sin kjøl blitt forliste i en gjørmete grøft og programmet hans er flyttet til et midlertidig anneks. Bygningen, bygget i 1976, samme år som DDR gjenoppbygde Dessau-campus i Kapitan åpnet i 1979, har aldri vært spesielt populær til tross for den dramatiske økningen i fottrafikken siden Berlinmurens fall. Dette var tilsynelatende resultatet av et kompromiss: Gropius' opprinnelige plan i 1964 for et skrånende område i Darmstadt, en liten by nær Frankfurt, ble forpurret av lokale politikere. Det var ikke før tiåret etter, etter Gropius' død, at prosjektet fant en plass i det som da var Vest-Berlin. Imidlertid forstyrret denne forstyrrelsen den opprinnelige planen og krevde omfattende modifikasjoner (spesielt ombyggingen av bygningen til et jevnt område) av Gropius 'assistent Alex Cianovitsj.
Eventuell livlighet fra det første utkastet ble metodisk drept i den bleke endelige versjonen. Med kritikeren Sibylla Moholy-Nagys ord, er den modulær, uten tro på sin logikk og subtraktiv, "uten et brennende ønske om nytt potensial." Han benyttet enhver anledning til å konfrontere Gropius i sine gamle statsmannsdager. Overflaten, som i motsetning til skolens rykte var en kilde til bekymring for håndverket blant Bauhaus-arkitekter, var matt. Det berømte skråtaket, samt den livlige svingete rampen lagt til av Cvijanovic, tar sikte på mer høyde, men mislykkes. Det var ikke Bauhaus.
Saken med Bauhaus-arkivet er lærerikt fordi den fremhever problemet med å bygge et "merke", spesielt et tradisjonelt merke som Bauhaus. Magi kan rett og slett ikke gjenopprettes, akkurat som tragedie blir farse og farse blir memetisk nihilisme. Mens alle byer i verden kaster ut «moderne» bygninger, har de mer til felles med de mest kjente designskolene på 1900-tallet enn med viraliteten til IKEA og Alucobond.
Imidlertid lå genialiteten til Bauhaus i den brennbare politiske situasjonen som tvang det til å eksistere. Ut av lavaen fra verdenskrigene oppsto en ny ånd, som Gropius uttrykte i sitt manifest fra 1919 ved grunnleggelsen av skolen i Weimar. «Krystallisering» er nøkkelbegrepet, og det samme er hans minneverdige formaning: «Kunsten må endelig finne sitt krystallinske uttrykk i et stort kunstverk. Dette store kunstverket, denne fremtidige katedralen, Bring en overflod av lys inn i de minste gjenstandene i hverdagen. liv."
Det er derfor ingen tilfeldighet at det mest kopierte bildet av den tidlige Weimar-perioden av Bauhaus var et tresnitt av Lionel Feininger som skildrer en prismatisk "sosialistisk katedral". Dette er sosialismen til William Morris, jordisk og broderlig, som gir etter for sanselig følelse og essensen av arter før instrumentell fornuft. Kunst, det vil si håndverk, vil være en forholdsregel mot grusomhetene ved mekanisert krigføring som borgerskapet i inn- og utland vil ty til.
Det som trengs i møte med en slik konfrontasjon er følelser og menneskelighet, og hvor er det bedre å ta denne posisjonen enn i Weimar, nervesenteret til den tyske opplysningstiden, fødestedet til Goethe og Schiller? Men snart ble den ekspresjonistiske esperantoen som svevde i studioene til Bauhaus, til nok en designerteisme, mer kantet og fragmentert, delvis basert på arbeidet til Theo van Doesburgs De Stijlist.
Heike Hanada, arkitekten som tegnet Bauhaus-museet i Weimar, hadde liten kjøpekraft for noen av dem. En knebøy betongkube, den uttrykker noe av angsten som er skjult i ekspresjonismen, men fornekter dens frelsende nåde. Passende gitt viktigheten av Weimar-politikken for utryddelse støttet av nazimaskinen, samt stedets nærhet til Gauforum (administrasjonsbygningen der politikken ble utviklet) og konsentrasjonsleiren Buchenwald (hvor politikken ble utført). Volumet av museet har bare noen få vinduer, noe som gir det en sterk følelse av soliditet. Strategien ser ut til å være en internalisert negativ initiering hvis det ikke var for det luftige interiøret, som likevel lider av overvekt på en sentral, veldig smal trapp.
For alle de komprimerte og tunge lagrene er ikke dette en "silo" som noen anmeldere hevder. Arkitekturkritikk har alltid hatt en urovekkende konvensjon med sammenligninger. I dette tilfellet er fristelsen forståelig - så nær Gauforum og tilstøtende domstol som en gang hadde ærestittelen "Adolf Hitlerplatz" - og peker i alle fall til versjon A av Derwins lov: enhver diskusjon om Bauhaus vil føre til til nazismen.
Skolen ble først kastet ut av Weimar da irriterte provinsmyndigheter trakk tilbake finansieringen. Han flyttet til Dessau og skolen tilbrakte sine gylne år (1926) på Gropius-campus klekking. Gropius ga stafettpinnen videre til den flirende kommunisten (og arkitektonisk overlegen) Hannes Meyer. Skolen har utvidet seg, og samtidig har elevene blitt mer engasjerte i verden utenfor studioene sine. Dette ble et problem, Meyer ble tvunget til å forlate og Mies van der Rohe gikk inn i gapet. Han forlot læreplanen og flyttet fokus fra arbeiderboliger, samt reklame, maleri, skulptur og teater, til Platons flatglassvilla. Studentutforskning av industrielle og historiske mysterier omdirigeres til finger-til-leppe-studie av arkitektonisk form. Men det er greit, for her dukker det opp brunskjorter, og noen siver til og med inn i Bauhausler. De kalte skolen et "akvarium" og sendte den til Berlin, hvor den til slutt bukket under for Kulturkampf-trusselen.
Bauhaus var et av de første ofrene for fascismen, noe som førte til at lederne ble spredt over grenser og halvkuler. (Moholy-Nagy igjen: «I 1933 ristet Hitler treet og Amerika høstet fruktene av tysk geni.») Ved slutten av århundret var Gropius, Breuer og andre velkommen til hjertet av Amerikas intellektuelle verden. . Og "føle" - det dumme kallenavnet som ble gitt ham av en ny venn - begynte å proaktivt slette postene. Weimar-perioden ble fullstendig drept, og den sosialistiske strømmen av skolen ble omdirigert. Det som gjenstår er hans Bauhaus i Dessau, en institusjon altfor moderne for den gamle verden.
Bauhaus var bærebjelken i CIAs mykmaktstrategi for å undergrave Sovjetunionens høye profil etter andre verdenskrig. Dessau, universitetsområdet og byen var under sovjetisk kontroll, men det virkelige Bauhaus levde i likhet med demokratiet i den første verden. Som forskere som Kathleen James-Chakraborty har vist, de ulike modernitetens strømninger som eksisterte før, på samme tid og selv etter at det tyske Bauhaus – Neues Bauen, ekspresjonismen, Weimar Lichtreklame – offisielt ble innlemmet i Bauhaus, vil merket være importert over hele verden. . NATO-gruppe.
Men i arkitekturen til det virkelige Bauhaus i hjemlandet er de to hendene de viktigste. I tillegg til skolecampus finnes det også lærebokbygninger, som Gropius sin herrevilla for Bauhaus-mestrene (ubestemt, Kandinsky, Moholy-Nagy), og ikke-pedagogiske, ikke-stucco-arbeider, nemlig Gropius Employment Office (1929) og Hannes Meyer. Et villedende enkelt hus med balkong (1930). I Weimar var Haus am Horn i 1923 det første forsøket på sjangeren. Enda lenger fra Midt-Tyskland lå Meyers fagforeningsskole ADGB i Bernau, nær Berlin, i 1930. I likhet med disseu campus er den full av ideer – og svært nyttige – men likegyldig til Gropius' Sachlichkeit-signal.
Selv etter et århundre sprekker bygninger fortsatt på grunn av deres rene eksempel. Selvfølgelig er det mulig å ikke ha den lutherske renheten, som Bauhauslerne allerede har undergravd i sine hverdagslige sosiale relasjoner. Eller en useriøs konseptuell afflatus ("ny enhet"), eller en teknokratisk hymne (kunst og teknologi, teknologi og kunst, amen).
Vel, takket være Addendum Architects, studioet bak Bauhaus Museum Dessau i Barcelona, Spania. Den eliminerer de mest ubehagelige egenskapene til Dessau-gjengen samtidig som den beholder de harde linjene og den lunefulle typografien. Det kan ikke sies at bygget er enestående. Diagrammet er veldig enkelt, en klassisk sammenheng mellom virtuelt og ekte: en utstillingshall med et kontinuerlig klart spenn overhenger over en blandet designhall med et kontinuerlig klart spenn. Den øverste halvdelen er farget svart for å skjule innholdet, mens den nederste halvdelen lar den gjennomskinnelige konvolutten være intakt.
Så ydmyk så langt. Men gitt bygningens fremtredende plassering i en stor sentrumspark, er ikke glassvinduene så gjennomsiktige som de burde være. Arkitektene hadde til hensikt å dematerialisere fasaden (i Bauhaus-ånden), slik at både innvendig og utvendig ble uskarpt, men utover det virket tilstedeværelsen av museet på andre offentlige steder påtrengende.
I mellomtiden er utvidelsen av museet i Berlin den mest elegante av de nye verkene. Det meste av prosjektet vil være skjult under jorden, med et fem-etasjers tårn som eneste synlige overbygg på planen. Den har tynne, parametriske regelmessige søyler på utsiden, og lar den innvendige etasjen (for museumskafeen og butikken) være helt åpen. Staab Architekten ble overtatt av kommisjonen i 2015 og det var lurt å holde en viss avstand mellom eksisterende bygning og eget, for bedre å eliminere eventuell direkte påvirkning.
Ironisk nok har mye av Bauhaus' krav på historien å gjøre med det arkitektoniske arbeidet som har skylden. Med unntak av Meyer-bygningene og Dessau-campus, er "Bauhaus-arkitektur" litt misvisende. Andre aktiviteter på skolen, fra veving til tapetdesign, fra maling til reklame, var nyskapende og fanger fortsatt vår fantasi. (Faktisk hadde ikke Bauhaus en arkitektonisk plan for det meste av sin eksistens.)
Hva vil holde studentene våkne om natten hvis Bauhaus blir omstrukturert i 2019? Dette er spørsmålet som stilles av den nye boken The Future of the Bauhaus (MIT Press), og blant de mange varierte og tidsriktige svarene er arkitektur, det vil si arkitektur, ingen steder å finne. Men du kan ikke starte masseturismekampanjer bare for frosne ideers skyld – risikabelt ny intellektuell eiendom.
Potensielle reisende har heller ikke lov til å gå inne i Albers-teppet. Du kan ikke dvele i et Klee-maleri eller presse kroppen mot omrisset av Brandts tekanne. Men du kan sette deg på et fly, fly til Berlin, ta tog til Dessau, ta en taxi til Gropiusallee 38, gå gjennom de (mer enn røde) røde dørene, posere for bilder på trappene, i gavebutikken, i sorg . i spisestuen er din tapte ungdom. Du kan til og med overnatte.
Du vil kanskje også like langt fra fornuftens tempel, Bauhaus er en pervertert gryte.
Abonner på vårt nyhetsbrev for å motta de siste oppdateringene, eksklusivt innhold og abonnementstilbud rett i innboksen din!
Innleggstid: 23. september 2022