Handlinger er bakt i et mykt celluloid stofffilmmedium. Hvorfor ble filmkameraet oppfunnet? Se hvordan ting endrer seg. Det er ikke noe mer rørende enn en flott actionfilm. Helvete, hvert skudd starter med at noen roper "Flytt!"
Men hva gjør actionfilmer gode? Sjanger er allerede veldig subjektiv. Stephen E. de Souza, manusforfatter for mange av de ærede filmene som er oppført nedenfor, hørte ikke om actionfilmer som ble ansett som en egen sjanger før på midten av 1980-tallet. Før det var den spredt over westernfilmer, krigsfilmer, kampsportfilmer og politiprogrammer. I disse dager har actionfilmer blitt tilbake til superheltsåpeoperaer og alle andre spesialeffekter, og det er vanskelig å ikke finne actionfilmer på din lokale kino. Så, for å definere ekte storhet, inkluderer denne listen et lite utvalg av alle de ovennevnte.
Men hvordan er «kokt» sammenlignet med «Ringenes Herre»? Det er epler og appelsiner, og det er Jackie Chan og Arnold Schwarzenegger. Det ville være dumt å se etter den mest autoritative, historisk ubestridte, beste actionfilmen gjennom tidene. Derfor er følgende 95 oppføringer oppført i alfabetisk rekkefølge. Tenk på det som et kurs om grunnleggende løping, hopping og fall. Det eneste som virkelig er imponerende er at filmen leverer en rekke spenninger, enten det er Tony Jaa som gjør push-ups på en elefant eller Rudy Ray Moore som strekker seg etter en fornærmelse. . Det er action, innpakning.
Den eneste måten å torturere en som Action Jackson er å binde ham som Steve Reeves Hercules og bruke en industriell blåselampe på ham. Han bryter selvsagt ikke sammen, men det gir ham tid til å komme med materialet. Måten regissør Craig Baxley og stjernen Weathers nærmer seg materiale på er grunnen til at Jackson, menn og filmer er en del av actionpantheonet. Ved å bruke en granatkaster for å svinge fangstmennene sine på nært hold, leverte Weathers punchline – «Hvordan går det med ribbeina?» som en dom i Haag. I stedet for å vise noe fysisk blodbad, forsvant Barksley fra brann til brann, og ble et ulmende halvt stativ på en grill.
"Action Jackson" er hva andre actionhelter fra 80-tallet så i flere haller i kjøpesenteret og applauderte mens studiepoengene ble rullet. Hver scene er en ny artikkel om hvor kul Jackson er. Han er en villmann med et merke, både i legende og størrelse. Han fikk en gang en kriminell til å besvime ved ganske enkelt å si «Slapp av». Øyeblikk av de fotballstore eller kirsebærrøde cabrioletene som ikke tilhører ham, blir brukt på å pitche Craig T. Nelson som den ondeste kampsportforretningsmannen i bransjen for ondskap og kampsportutøvere. Men ingen av Blaxploitation-skurkene før ham kan måle seg med den styrende kraften til Action Jackson, han som presset Pontiac opp på rangstigen med den rene kraften av hat.
I et rettferdig univers ville det vært tre oppfølgere og omstarter på denne listen. Carl Weathers fortjener mer, men det er vanskelig å forestille seg bedre.
"Da jeg så den første bølgen av Akira, trodde jeg det kom til å bli en flopp," sa skaperen og regissøren Katsuhiro Otomo til Forbes. "Jeg forlot raskt kinoen og kom hjem for å fortelle kona mi at filmen var en flopp." Dette er en svak hyllest til en av de mest innflytelsesrike science fiction-historiene gjennom tidene.
Gjengleder Shotaro Kaneda, med stemme fra Mitsuo Iwata, leder en brutal, men enkel tilstedeværelse i de gale skyggene av New Tokyo. Han er avhengig av jukeboksen, kjører løp med rivaliserende motorsykkelgjenger og henger med barndommens bestevenn, Tetsuo Shima (uttrykt av Nozomi Sasaki). Alt endret seg imidlertid, og da Tetsuo krasjet sykkelen sin inn i et forbipasserende barn, var han helt uskadd av den påfølgende eksplosjonen. Det tok ikke lang tid før paret var til knærne i regjeringens dekning, inkludert telekinese, begravelse av levninger og ballongskrekk. Men å utvikle handlingen til Akira er bortkastet tid og papir – det er umulig å sette pris på det uten å se hver av de 160 000 cellene i umulig bevegelse.
Røyken fra ranker, sansende og letende, sporet hver eksplosjon. Fra en høyde forstyrrer trafikken på Cape Mors neonbygninger. Frontlykter og las-fire blinket i samme nyanse av oransje da de passerte i samme hastighet. Handlingen var så fartsfylt at da Kaneda skrenset motorsykkelen sin, registrerte Otomo og selskapet ved et uhell bevegelsen deres som sklien til Akira. Selv om dette er like effektivt som alltid for anime, japansk sci-fi og moden anime generelt, er det ingenting som slår Akiras ultraslanke mareritt.
James Cameron begynte å jobbe med manuset til filmene "Alien" og "Rambo: First Blood" samme dag. Det som binder disse to prosjektene sammen, mer enn noen militær maskinvare eller vietnamesisk fabel, er Camerons unike evne til å lage den beste oppfølgeren: handle raskt når du er i tvil.
På grunn av problemer med xenomorfer har lasteporter Ellen Ripley PTSD og kjøreevnen hennes er offisielt undersøkt. Nå som en ekspert bare ut av smerten, tilbyr hun et oppdrag for å følge noen Space Marines på en mulig insektjakt. Men forløsning og ansettelse er mindre viktig for henne enn kald kvalitetshevn. Verken Ripley eller Meathead Peanuts-galleriet hadde mistanke om at det var hun som skulle kaste det meste.
Det tok litt tid før Cameron overbeviste Weaver om at hun ikke kom til å spille Rambo i verdensrommet. Hennes hevn på Ellen Ripley, som hun opptrådte på slutten, tilhører pantheonet av actionheltinner. Selv om hun fortsatt kjempet en-mot-en-krig med automatgeværet og flammekasteren, var det en risiko i hennes fillete pust. Hun ville enten ødelegge disse monstrene eller dø, og hun visste nøyaktig hvor mulighetene var. I et 2017-intervju med Entertainment Weekly brøt Weaver ned rollen i sin kliniske setting: "Ripley har ikke tid til å prøve å være empatisk, vet du?" I Alien har hun alt opp ned. I Alien vokser hun eksponentielt i dybden, men skynder seg likevel inn i selve mørkets sentrum for å redde et tapt barn. Hun er ikke tøff, bare hardfør, noe som gjør det desto mer spennende å se henne låst opp, lastet og skrikende.
Bad Boys var en Jerry Bruckheimer og Don Simpson storfilm da superprodusenten var i klassen hans. Alle filmens stjerner har TV-ansikter, og de var alle raske med å erstatte Dana Carvey og Jon Lovitz. Regissørens største prosjekt til nå er "Har du melk?" kampanje.
Derimot er ikke Bad Boys 2 bare en Michael Bay-film. På mange måter er dette en Michael Bay-film. Som svar på Bays kritikk av Titanics rykte som Pearl Harbor, fremsatte Bay et krav på 130 millioner dollar som gjenstår den dag i dag: han ville utrydde folk i bytte mot et stort nok budsjett for brannstifteren.
"Alle fortjener respekt," sa Martin Lawrence. Dette er en vits som Bey aldri vil slutte å le av. Ferske lik spretter som tønner i Donkey Kong under en biljakt. Engangslinjene om rotteseksualitet betalte seg med animerte demoer. Hjerte-til-hjerte-vitsen er fylt med homo-frykt og streames på Best Buy, slik at kjøpere kan leke ordentlig med ekte menneskelige følelser. Slumjakten i Police Story ble gjenoppført og gjenopplivet med mye skade. Øyeblikk etter å ha drept en mistenkt under hjulene på Miami-Dade-t-banen, trosset Lawrence gudene igjen: "Dette må være den verste, mest emosjonelle politiuken i mitt liv." en fraksjon av regjeringsagenter invaderte Cuba for å redde søsteren hans.
Bad Boys 2 var den verste og mest emosjonelle politiuken på celluloid. Utrolig hvis du tåler det.
Forskjellen mellom poliziotteschi, det italienske merket for europeisk kriminalitet på 1970-tallet, og den amerikanske Dirty Harry-prosessklassen som påvirket den, ligger i det første store politiarbeidet til superpolitiet Fabio Testi. Etter å ha sett hvordan en forferdelig gjeng kjeltringer angriper, utpresser og skremmer dem i Roma, fulgte han dem til en telefonkonferanse. I stedet for å dra med kalde replikker og våpen med blader, ble Testi satt i et hjørne. Gjengemedlemmet traff alle underlag han kunne treffe og snudde den umerkede bilen sin utfor en klippe. På innsiden fortsetter de to kameraene å snurre mens Testi snur seg opp ned og prøver å holde glasskårene fra det kjekke ansiktet hennes.
I poliziotteschi er vold hensynsløs og kompromissløs, for ikke å snakke om at den ofte er farlig både inne og ute. Selv superpoliti er ikke trygge. Ellers fortelle dem hvorfor de er så tvunget til å ta loven i egne hender? I The Big Racket er det ikke noe alternativ for sheriffen enn rettferdighet. Når Testi støter på avdelingskorrupsjon, pakker han sammen semsket skinnjakke og Marlboro Reds og går frilanser, og bevæpner alle berørte lokalbefolkningen han kan finne. Den resulterende krigen er den mest brutale av undersjangeren, men regissør Ezno J. Castellari gjør den aldri tilfredsstillende. Selv den triumferende Testi avslutter filmen med ingenting. Mens den fascistiske massen av italiensk krim kan være en ervervet smak i disse dager, er Big Rack fortsatt en av de mildere flammecocktailene.
Av den hellige Hong Kong-treenigheten Tsui Hark, Wu Yousen og Ling Ge, er Graham den vanskeligste å klassifisere. Hans beste filmer inkluderer periodekomedie (Peking Opera Blues), kampsportepos (Once Upon a Time) og kuleballett (Tomorrow Will Be Better). Alle er gode, men ingen av dem er definitive. For å representere rekkevidden bedre er det imidlertid ingenting som slår Blade's Edge.
For å oppdatere Zhang Ches formative One-Armed Swordsman, jobbet Xu uten manus og maskerte forskjellene med absolutt brutalitet. For å hevne sin far mistet smeden Zhao Wensen sin høyre arm, noe som gjorde ham til en foreldreløs morder. I stedet for å sverge hevn, droppet han alt og flyktet. For denne synden brøt en tilfeldig tyv seg inn i huset hans, hengte det opp ned og satte fyr på det. På den tiden, i tillegg til farens sinne og knuste sverd, begynte Zhao Cai å trene for å utjevne poengsummen. Grusomhet er regelen, og hvis man glemmer det, vil de nakne likene som henger på gaten minne ham på det.
I Hell Xu er vold subjektiv. Det var ikke det blendende sverdet som drepte dem, men de hvitøyde ansiktene vansiret av sinne bak dem. Hver kamp er en annen brennende montasje bygget rundt Zhao Wudis vindmølleangrep. Kameraet holder tritt med rivalens uklare undergang. Er de heldige, parerer de en gang. Deretter et spinn, et dytt fremover, et glimt av stål, blod flekker på den nærliggende shoji-skjermen. Enhånds sverdmenn er så flinke. Xu Iran.
Wesley Snipes 'representanter ba ham ikke lage Blades. Tilbudet landet med et dunk i den superkraftige pausen mellom «Batman & Robin» og «X-Men». Tilbudet landet med et dunk i den superkraftige pausen mellom «Batman & Robin» og «X-Men». Forslaget landet med et dunk i den supersterke pausen mellom Batman & Robin og X-Men. Forslaget kollapset i superpausen mellom Batman & Robin og X-Men.I et 2017-intervju med Tom Power gjentok Snipes sin skuddsikre logikk om å akseptere en jobb uansett hva: "Fordi jeg aldri har sett en svart vampyr gjøre karate før!"
Den første Blade hadde sin sjarm, den viktigste blant dem var den beryktede blodige spree, men Blade II betalte til slutt den sjekken i sin helhet. Halvvampyrdrepere er plutselig mer et problem enn lærebokvampyrer. En ny variant har kommet inn i gatene, som visuelt er en del av Nosferatu. De har "rovvilt" munn, trang til mennesker og vampyrer, og skjelettstrukturen deres får dem til å dagdrømme. Selv når de blir truffet med sverd, stikker de rett og slett av med kroppsløse mager. Den eneste måten å beseire dem? Det stemmer: mer karate.
Regissør Guillermo del Toro, som nettopp hadde gitt ut The Devil's Backbone, fikk sin fabelaktige avskyelighet til å skrike om seg selv og fikk Blade 2 til å se ut som en blodig kampfilm. Spilt av Snipes, et svart belte i flere kampsporter. Dette er en filmstjerne på toppen av makt og stolt av det. Hver linje, hver vertikal linje, hvert blindskudd av hans legendariske Oakley er den perfekte kombinasjonen av skuespiller og karakter, et av de beste bildene som noen gang er tatt. Superheltfilmer blir ikke bedre.
The Blues Brothers var basert på en Saturday Night Live-parodi om Dan Aykroyd og John Belushi i biekostymer. Når de dropper merkene og blir til virkelige show med en gjeng med mordermusikere bak seg, gir de ikke engang plass til punch line. Her er to av de mest populære burleskartistene i Amerika som har vist sin bluesversjon av Garage Band på nasjonal TV.
På en eller annen måte ble det doble platina-lydsporet til en to-timers Odyssey, en av de vanskeligste filmene i sitt slag å kategorisere, uansett hva det er. komedie? Musikk? Bildejakt? Og ikke alle de ovennevnte. Denne blandede vanviddet er resultatet av at nybegynnermanusforfatter Aykroyd overleverte et manus på størrelse med telefonboken som fanger hver eneste detalj i bandet og de magiske kreftene til dets edle, ikke navngitte hest, Bluesmobile. Regissør John Landis, den kaotiske dirigenten ved Animal House, gjør stjernens leksikon til essensen av hans frie assosiasjoner.
Danserutinene i seg selv kan være spennende – sjekk ut Aykroyds opptreden på Sweet Home Chicago – men rivningsderbyet er faktisk rekordstort. Det var 104 stuntbiler involvert i produksjonsprosessen, så det tok et 24-timers verksted å ikke gjøre noe. Landis og hans Crazy Band har søkt om en spesiell tillatelse til å sprenge gjennom noen av Windy Citys travleste gater i 100 miles per time. For ikke å nevne et lukket kjøpesenter gjenskapt med det uttrykkelige formålet å rive. Mellom bakgrunnslydsporet, kaoset på fire hjul, og følelsen av at fjærene kunne ryke når som helst, var The Bruce Brothers som to timer på den farligste fylkesmessen i landet. Ikke mange jagerfly kan skryte av det samme.
"Vanligvis er handling noe som skjer uten grunn," sa regissør Doug Liman til Variety. "I Bournes tilfelle blir han kjent med seg selv i kampscenene." I sitt første studiofotografi, Identification, kjenner Liman seg også igjen i actionscener. Hans fri-assosiative stil gjør diagrammer overflødige og produsenter knallrøde. Denne konflikten ville bli et slags varemerke, kjærlig kjent som "Limania". Men hans verk og alt som gjengir det taler for seg selv.
32 år gamle Matt Damon ser minst 5 år yngre ut, kjemper og raser som en gal. Ferdigheter tapt på grunn av et anfall av hukommelsestap kommer tilbake i form av en panikkreaksjon. Snu albuene. Kjør en Mini Cooper i møtende trafikk. Ta med Bic-pennen til knivstikkingen. Ved å bruke liket som kollisjonspute falt fire etasjer mer eller mindre uskadd. Sekvensene er skåret opp og satt sammen for å passe, og ofrer den geografiske følelsen av adrenalin som haster. Lyman legger mindre vekt på slag enn til de sammenfiltrede hendene på jakt etter et mål.
Noen vil kanskje hevde at Paul Greenglass perfeksjonerte stilen i oppfølgeren ved å riste kameraet til det punktet at det forårsaket reisesyke, men DNA'et var helt Lehmanns. Bourne Identitys høyeste kompliment kommer fra konkurranse. Da James Bond trengte et forbilde i verden etter 11. september, tok han noen leksjoner fra Jason Bourne. «Casino Royale» kunne ha kommet på topp, men uten «The Bourne Identity» ville det ikke vært noe «Casino Royale».
Ved å introdusere «City of Violence» for Twitch Film, beskriver forfatteren, regissøren, produsenten og stjernen Ryu Seung Wan det som «å velge karakterer fra John Woo- eller Jang Chul-filmer, og [sette] dem i samme posisjon som Roman Polanski». kino og utvikling av action i stil med Jackie i denne verden. For filmskaperne, når du først ser filmen, gir det mening.
Fire fremmedgjorte barndomsvenner blir gjenforent på grunn av den uvanlige døden til deres femte barn. Tre blir respektable – politibetjent, matematikklærer, lånehai – og den fjerde blir mørk og blir Seouls gudfar. En stund var det et urovekkende drama om en vei som ikke ble tatt. Seung Wan mimrer deretter om de gode gamle dager da de fem kom i slåsskamp med andre, større gjenger av tenåringer i en kamp og endte opp begravd rundt halsen deres da de uunngåelig ble beseiret. Som lånehaier og politimenn tar Seung Wan og stuntkoordinator Jeon Doo Hong på seg den dystre plikten å etterforske drapet på den femte mannen og bruker kanskje bare knokene for nostalgi.
Men en film kalt "City of Violence" kom ikke på listen av plottende årsaker. Se for deg at Dou Hong går alene om natten, forbi en gruppe breakdansere. Ormen utfordret ham stille. Som et resultat består gatekamp av unnvikelser, ruller og gjenbruk av holdning. Du Hong flyktet så snart de var i stand til å bryte håndstandsforsvaret, men kom ikke så langt. Nesten umiddelbart ble han omringet av tre andre gjenger med tema: hockeyspillere, skolejenter og baseballspillere. Den påfølgende krigen – det er ingen andre ord for å beskrive den – var et fantastisk skue av fysisk bevegelse. Dou Hong snurret ham som en topp, og momentumet fungerte ikke for Chens eleganse, men for villskapen til et sunket bryst. Det er ikke engang den største, beste eller verste kampen i byen.
Regissør Renny Harlin mente ikke Rockies var sterke nok til å konkurrere med Rocky Mountains, så han flyttet det meste av produksjonen til Dolomittene i Nord-Italia. Enten det er den mest praktiske løsningen eller ikke, er det definitivt løsningen i Harlem-stil for å få bedre muskler og fantastiske størrelser. Hans Die Hard 2 er utsatt for merkelige farer på grunn av en menneskelig helt. Han trenger supermann.
Da de begynte å filme, var Sylvester Stallone redd for høyder. Men for det meste er det han, Rocky og Rambo, som dingler fra 13 000 fot opp i luften, skjelver i alpinsnøen i T-skjorter. Manuset er feil – åpningen der Stallones kraftige biceps ikke kan motstå tyngdekraften er smertefull som alltid – men den er også tilstede i alle smertefulle nærbilder. Forskjellen mellom Schwarzenegger og Sly på topp var smerte; mens førstnevnte var mer eller mindre uovervinnelig, ble sistnevnte såret. På sitt beste er The Rock Stallones retur til sine "første blod"-røtter etter at Rambo-oppfølgeren gjorde karakteren om til en plakat for den amerikanske hæren.
Mellom Schwarzenegger og Stallone hadde Sly det beste billettkontoret i 1993, denne filmen og The Destroyer var penere enn The Last Action Hero, men klokken ringte gjennom de to muskuløse mennene. Stallone hadde ikke mer suksess i skytebransjen før The Expendables pensjonerte de gamle modellene. Harlems forsøk på å fremstille Geena Davis som den første actionhelten på 90-tallet – statusen hun fortjente etter The Long Kiss – falt flatt. I det minste er «The Cliff» fortsatt en av sjangerens siste store simulerte eksplosjoner.
"Det var lett for ham, fordi han virkelig ikke trodde det kom til å skje," fortalte Pam Greer, en sykepleier som ble årvåken, til forhandler #2, sekunder senere ble det laget et hull i #1s hode av departementet. for deg, fordi du burde tro at det kommer til å skje.» Det er Greers sjarm, i et nøtteskall: det er umulig å savne henne, men hvis du undervurderer henne, gjør det på egen risiko.
I sitt første soloshow overtok Greer hele heroinhandelen. Hun bruker seg selv som agn og en felle, lokker byttet sitt med Amazonas-kroppen sin og fryser dem med million-dollar-setningen: "Du vil fly gjennom deres perledører med det største jævla smilet Saint Peter noensinne har sett!" hun hadde for hånden: en hagle, en sprøyte, et barberblad gjemt i håret. Regissør Jack Hill legger absolutt utnyttelse i Blaxploitation – ikke bare har Coffey litt hud, men noe av brutaliteten, som billynsjinger, støter vulgær smak – men filmen har ikke mistet sin plass på tiårene siden den ble lansert. .
Greer samarbeidet med Hill om et manus som inneholdt hennes egen mor. Stuntdobbelen hennes, Jedi David, var den første svarte kvinnen i filmindustrien. I moderne omstendigheter har Pam Grier blitt en typisk actionheltinne, svart eller på annen måte, hvem vet: "Jeg skaper et marked for filmer om kvinner som motsetter seg og bruker sex," sa hun til The New York Times. Og det hele startet med hennes todelte tilnærming til Coffey.
I Stay Hungry er Arnold en åpenbaring. I Pumping Iron er Arnold ny. I Conan and The Terminator er han en uerstattelig gimmick. Innholdet hans i "Commando" er trykt på plakaten: "Schwarzenegger" er vedlagt tittelen.
Hvis det var noen tvil om at tiårets største actionstjerner hadde kommet, ble de dempet av åpningstekstene. Østerriksk eik holder en motorsag i den ene hånden og et vanlig eiketre i den andre. I følge Empire sverget regissør Mark Crist mens han så kampen: "Vi må ha en større pikk enn Rambo for best mulig å forklare og tilgi hva som kommer etterpå."
Ingen provokasjon, John Matrix er en bamse i skinnbukser. Selv hjorten elsker det. Etter å ha kidnappet datteren hans, ble han imidlertid et menneskelig skadedyr. Den eneste gangen han sluttet å bevege seg var da hele teamet av leiesoldater kastet ham i bakken og fikk ham til å sove som et flyktende neshorn. Men dette er bare en fartsdump for superhelter. Matrix hoppet ut av flyet midt i flyet og forsinket en telefonkiosk mens de snakket. Noen få millisekunder etter at kabriolet krasjet i en lyktestolpe, spurte han passasjer Ray Dong Chong om han var ok, svarte henne og gikk ut for å henge skurken fra en stein. Finalen er en langfinger på ti minutter til «First Blood: Part II», en enmannskrig utkjempet utenfor kysten av California mens den søramerikanske diktatoren Dan Hedaye forsøker å utpresse den gale evighetsmaskinen for vold.
Uten bortkastede sekunder, fyrverkeri eller satiriske obduksjoner er Commando det platoniske idealet for 80-tallsaction og ankomsten til filmstjernen Arnold Schwarzenegger.
Noen skuespillere er laget for en gang i livet roller. På den annen side er Arnold Schwarzenegger for god til å spille Conan. Regissør og manusforfatter John Milius ville ikke ha en kroppsbygger, han ville ha en villmann. Han tror hardnakket at den ukonvensjonelle hovedpersonen vil gå ned i vekt, selge sin forslåtte dialog, bli hans Conan og gjøre en slem dust til en Wagner-opera.
Schwarzenegger er ikke den veltalende villmannen i Robert Howards endeløse pocketbøker. Imidlertid er han kjøtthulken portrettert av Frank Frazetta på mange forsider. Selv å be guden din om blodig hevn ville være for mye for Conan. "Jeg kan ikke gjøre noe med det," sa han. Hans østerrikske aksent fikk noen av ordene hans til å høres ondskapsfulle og ukjente ut, som om han aldri før hadde snakket fra en verden som ikke trengte å snakke. Han vandrer i den mystiske ødemarken på jakt etter sex, skatter og hevn – det eneste språket han virkelig snakker.
Men da Schwarzenegger svingte Atlantis sverd, forsvant hans umulige kroppsbygning. Rett før bladet ble tilsmusset av blod, var det bare to sinte hvite øyne, et barn som tråkket på en maurtue for å blokkere stien. Ingen mengde krigsmaling kunne skjule mykheten i ansiktet hans. Denne villmannen er i et utviklingsstadium hvor han blir arrestert, en uskyldig blir torturert og belønnet for å være en hedonistisk drapsmaskin, og Milius mener at han er den eneste levende personen som kan bære denne nålen i kroppen. Arnold Schwarzenegger ble kanskje ikke Conan, i hvert fall etter litterære standarder, men i sin olympiske stil gjorde han mer: han laget Conan til Arnold Schwarzenegger.
Magic, regidebuten til Mark Neveldine og Brian Taylor, ender med at Jason Stathams karakter faller 6500 fot og lander på en Jaguar XJ6. Lionsgate ba dem imidlertid lage en oppfølger. Paret så på dette som en gjennomtenkt utfordring og skrev enda en. Den dag i dag tror de ikke at studioet faktisk leste manuset.
Å se en bestemt scene i Crank: High Voltage bekreftet deres mistanker. I følge Neveldine og Taylor er dette Evil Dead 2 fra den originale Evil Dead. Det er delvis nyinnspilling, delvis pervers, delvis formalitet. I stedet for en konstant tilførsel av adrenalin for å holde hjertet pumpe, trenger Statham regelmessige utskrivninger for å holde svartebørsalternativet sitt i gang. Energidrikker hjelper ikke lenger. Denne gangen må han for eksempel bruke lynet fra transformatorstasjonen, spille Godzilla-skalaen og krasje fienden inn i det nærmeste miniatyrlageret. Alt gammelt blir nytt igjen, men enda mer ekkelt, offentlig sex med kjæresten Amy Smart blir til et akrobatisk maraton i hesteveddeløp. Statham, den salvede etterkommeren av actionikonet fra 80-tallet, har vist seg å være mer leken enn resten av klassen. Ingen annen skuespiller har kjeftet så hardt på en hundekjører for å fortsette å elektrokutte halsbåndet hans eller se så dum ut uten disse effektene.
Crank: High Pressure er fortsatt målestokken for cheesy action, det utrolige arbeidet til to gale artister som tar profesjonelle kameraer til nye høyder og nye nedturer. Siden den gang har det gått rykter om en tredje Freak (som kan filmes i 3D, som Statham fortalte Movies.ie), men verden er kanskje ikke klar for det. Han er ikke klar for "høypress" ennå.
Regissør Ang Lee sa i et intervju med Entertainment Weekly: "Dette er en kampsportfilm, etter noen måneders arbeid med den, innså jeg at den var virkelig musikalsk." farvel. Logikk, gå til barnas fantasiland.» Hu Wan har drømt om å lage sin egen kampsportfilm helt siden han så en samurai kjempe en akrobatisk duell i en bambusskog i sin One Zen. Når Lee endelig får sjansen, vil han at krigerne hans skal kjempe i disse trærne.
Innleggstid: 27. oktober 2022