De fleste, selv Genesis-fans, vil nok beskrive bandet som "rart". Bare gjør et raskt Google-bildesøk, og du vil se bilder av Peter Gabriel kledd som en rev og kjønnssykdom – nok ammunisjon til å diskutere uten å høre noe.
Men selv i prog, med sin merkelige meter og ukonvensjonelle låtstruktur, har Genesis alltid vært sære. Til å begynne med brukte Gabriel makaber humor og tett ordspill (se: «Slaget ved Epping Woods»), en sjelden egenskap i en sjanger som sjelden er kjent for sin lekenhet.
Selv om bandet utviklet seg til strammere, mer radiovennlige sanger, gjorde de ofte grep som ingen forventet. Sjekk ut «Who Dunnit?»: Det er en krydret new wave-poplåt bygget rundt Phil Collins' morsomme, men irriterende hook, men i sammenheng, etter så mange år med episke og lekre arrangementer, er det sannsynligvis den rareste sangen de noen gang har spilt inn. Listen nedenfor, som "middagen er klar", sprer seg i flere retninger. Noen av disse sporene er rare på et lyrisk nivå, noen på et objektivt musikalsk nivå, noen fordi Genesis aldri har prøvd noe lignende.
Genesis prøvde seg med suksess innen klassisk, hardrock, synth-pop, jazzfusjon. Men et konserthus? Inspirert av den bekymringsløse stilen til den britiske artisten George Formby, våget bandet seg inn i dette splittende Spot the Pigeon-sporet, der Tony Banks' tastaturer hopper over Steve Hacketts statiske banjolignende klimring. "Kjernen med 'Pigeons' er at et band kan spille en hel tone for én ting: Tintin Tintin," bemerket Hackett i 2009. Ikke akkurat hotte ting!
Han er lys, men mørk, hyperaktiv og skremmende, gliser mørkt – det er bare én «Harold Barrel». Hvis vokalen fjernes, er det en slags modifisert poplåt, med Banksys pianobulling og Mike Rutherfords glatte bass som foretrekker en oktav høyere. Men sang forandret alt. Gabriel og Collins beskrev den tragiske historien til titulæren Harold i en tegneserielignende refrengtale: han forsvant, klatret opp i høye vinduskarmer og utførte et "løpehopp" som endte med å ignorere ham da han samlet inn familiens forespørsel.
Rytmen er sprø, og Collins angriper trommesettet sitt med sjeldent raseri – inntil ørene dine stemmer, kan du forveksle de raske skarptrommene for å hoppe over plater. "Down and Out" var et unntak på Genesis' niende album, det mest eksplisitte, old-school avantgarde-øyeblikket i hele trioen deres. Kjent for sine forsøk på å gjenskape denne forviklingen på scenen, ble sangen bare spilt 38 ganger.
Banks sa til regissør Joel Eckington i 2014: «Etter «stagnasjonen» av forskjellige følelser (siden «invasjonen» på 1970-tallet) ønsket vi å gjøre noe i den retning, men kanskje litt mer.» «Music Box» er bandets første fullverdige avantgarde-epos og det første skrittet mot særheter. Musikken spenner fra barns 12-strengs vindklokker til pseudo-klassisk torden, stille og høy dynamikk som de vil utforske mer frimodig. Men Gabriels ord plasserer ham i den sprø kategorien, og presenterer en kronglete viktoriansk fortelling full av rask aldring, krokketvold og makaber seksuell trakassering.
Det krever mye rart å få Geddy Lee til å heve øyenbrynene, men dette Melatron-eposet løste seg. I 2009 sa vokalist og bassist Rush til Guitar World, "Musikk handler ikke om at folk går ut og gjør bluessoloer." rare gitarriff. Det som fascinerer meg er hvordan disse komplekse delene støtter hverandre – og denne sangen. I hendene på et mindre kresne band kunne «Sky Watchers» vært en overdreven katastrofe – Gabriel Det er et mirakel at Earl var i stand til å synge sømløst inn i Rutherfords masete hovedrytme, men denne sci-fi-historien med utallige vendinger blør på en eller annen måte. inn i tidligere Genesis-klassikere.
"Planter og dyr, ta hevn!" I et plott som høres ut som en veldig dårlig sci-fi-film, følger denne utspekulerte, tunghendte figuren en titulær plante (ofte kalt Heracleum mantegazzianum) mens den forsøker å ødelegge mennesker. Musikken er også merkelig, spesielt når Gabriel gjør stemmen til en aggressiv knurring.
Epping Woods-drikkespill: Skyt hver gang Gabriel synger et dumt karakternavn eller bruker en latterlig aksent. (Du blir full halvveis.) Denne 12-minutters sangen kunne lett vært et kjærlighet-eller-hat-øyeblikk i Selling England by the Pounds, og begrenset eliteklassen til en av sangerens mest slitsomme tekster. , Vanguard håndverk. Gabriel ble inspirert av nyheter fra rivaliserende London-gjenger, og hans andpustende taler, inkludert å introdusere oss for slike som Mick Prick, Harold Demour og Liquid Len, fikk Epping Forest til å virke mer som en forsteinet forvrengning av episk militærhistorie. .
Det er noen få instrumentelle referanser i "Lambs on Broadway", men "Waiting Room" virker mer omfattende enn beskrivelsen antyder. Selv om den består av et improvisert studioriff som begynner i en dis av skimrende gitarer og syntheffekter, virker sangen fullstendig nedfelt i konseptet – noe som gjenspeiler bandets mål – å "gå fra mørke til lys". Det er lyden av å gå gjennom et lovlig hjemsøkt hus bare for å dukke opp i et felt med solsikker. "Jeg tror bare [Lamb Instruments] viser en side av Genesis som alle glemmer bortsett fra hardcore-fansen - de har glemt eller aldri hørt om det," sa Collins på DVD-utgivelsen av albumet. «Det ville vært flott om folk kunne huske den siden. Det var det samme bandet... som spilte "Hold My Heart". … det er den samme mentaliteten.»
Slipper Man Colony er kjent for sine sceneopptredener og Gabriel vil være kledd i et grotesk kostyme dekket av støt. ("Verst av alt var mannen i tøflene, som kom inn gjennom den oppblåsbare hanen, hadde på seg det forferdelige antrekket og noen ganger satt seg litt fast på vei ut," husket Collins i en DVD-anmeldelse av Lamb.) Sangen er også et mysterium. de merkeligste øyeblikkene på «Emperor»-konseptalbumet, som går fra liv til skarpe, edgy funkbeats, skrikende synthsoloer og en rekke andre fragmenterte, men spennende ideer. Det er før du i det hele tatt tenker på teksten, den svinger seg gjennom en labyrint av marerittaktige scener og karakterer (vil elske de "slubberdegullions").
Ikke alle de 23 minuttene er så rare: «Lover's Leap», sangens åpningsseksjon, er en dramatisk kaskade av 12-strengs arpeggioer og myke sang – ganske intetsigende etter Genesis-standarder. Men Dinner Is Ready, som Gabriel kaller en "drømmereise" fylt med surrealistiske religiøse bilder, er utvilsomt vårt beste valg – hovedsakelig på grunn av strukturen, med syv musikalske brikker podet inn i et gripende puslespill. Andre halvdel av "Willow Farm" med live piano og vokal går foran den nest siste "9/8 Apocalypse", et av de mørkeste og mest gripende øyeblikkene i Genesis-historien.
Innleggstid: 19. august 2022